När jag gör mina filmer brukar jag använda mig till största delen av två program. Sony Vegas 5 och Adobe After Effects, samt diverse plug-ins till programmen. Det första, Vegas 5, brukar jag använda till att bygga upp själva filmen i. Vegas är själva grunden i hela filmen. Varför jag just använder Vegas vet jag faktiskt inte, troligvis är det för att jag arbetat med det länge och gillar själva layouten i programmet. Visst finns det andra program för detta. Avid, Adobe Premiere och Discreet combustion är tre av dem. Jag har provat alla tre men har lika snabbt återvänt till mitt gamla Vegas. Det måste vara något i den där layouten. Jag har tagit två bilder på hur det kan se ut när jag bygger upp en film i vegas, en är från Toop-players 6 och den andra ifrån Eyeballers does dallas.



Med risk för att bli på tok för tjatig kastar vi oss raskt på det andra programmet, Adobe After Effects. Till att börja med kan jag erkänna att jag verkligen inte kan hantera detta program på ett optimalt sätt. Det finns många funktioner jag ännu inte lärt mig, dessutom går jag troligtvis i omvägar när jag arbetar med After effects – men jag blir alltid nöjd i slutändan när jag gjort klart min snutt. Det är väl det som räknas? After effects är som ni kanske redan fattat ett program för just effekter och animationer. Många tror att After Effects är ett 3d-program, vilket är delvis fel. After Effects är ett program för film, dock är programmet utrustad med vissa 3d-fuktioner.



Som jag sa lite smått innan finns det många fler program att använda, både till uppbyggnad och till effekter samt animationer, dock är det dessa två jag använder och endast dessa jag tänker ta upp i denna guide. Det finns gratis testversioner av båda programmen. Sony Vegas 5 hittar du här och Adobe After Effects hittar du här

Sony Vegas 5.0

Som jag sa förut använder jag Vegas till att bygga upp mina filmer. Med det menar jag att jag lägger klippen på rätt plats, synkar musiken och slänger på några simpla (men inte överdrivna) effekter. I grund och botten är Vegas ett ganska enkelt program till användningen. Så fort man har lärt sig programmet förstås. Eftersom det redan finns en riktigt bra guide om grunderna i Vegas så känns det ganska dumt att skriva en ny. Guiden jag pratar om är skriven av Bow^ från Khan, skaparen av den omtyckta ”Khan Vs. X”-serien, guiden finner ni här. Tyvärr har guiden något år på nacken och har missat några små detaljer, så lite jobb att lära er Vegas får jag visst. För att inte förvirra er rekommenderar jag er att endast läsa sidorna som handlar om Vegas (sida 11-19), eftersom jag kommer ta upp det andra i del 2 i denna guide.



En av sakerna som Bow inte skrev om var pan/crop-effekten i Vegas, den är även känd som ”zoomen”. Jag kommer prata lite mer om användningen av denna effekt i del 2 av guiden, men just nu hade jag tänkt att lära dig grunderna i pan/crop.



För er som inte ens hittar till effekten så finner ni den här. Pan/crop är två effekter i en, mest känd är den för att zooma in på klippen. Men man kan även klippa bort delar av filmen, som t.ex. kanterna på ett HLTV-klipp. För att göra det ska du markera ur knappen ”Lock Aspect Ratio”, som ni ser på bilden här (jag ber om ursäkt för diverse stavfel på bilden). Det är även smart att sedan spara inställningarna så man slipper göra om samma procedur varje gång man vill ”croppa” ett HLTV-klipp. När du ska zooma igen är det smart att kryssa i rutan igen för att slippa någon konstig klippning på klippet. För att zooma är det bara välja valfritt hörn och dra det in mot mitten, som på bilden här. Ni som nu undrar hur man ändrar hastigheten i inzoomningen vägleds tillbaka till Bows vegastrike. Keyframes var ordet, glöm inte bort det!



Den andra saken Bow inte skrivit om är hur man ändrar hastigheten på klippet. Slowmotion och fastmotion helt enkelt. Det finns två sätt att spola på inne i vegas. Dock rekommenderar jag inte något av sätten då de klassas som ”fejkade” slowmotions och ger bilden en viss förvrängning. Slowmotions bör göras genom startmovie 90 (vilket jag tar upp i del 2 av guiden). För er som ändå vill lära er är det bara läsa på.



Det första sättet är ganska simpelt, men det är även det sättet jag gillar bäst. Det går till på följande sätt. Du trycker in din CTRL-knapp och drar i kanterna på klippet som ligger på tidslinjen. Så enkelt var det! Om ni sen bara vill spola en del av klippet är det bara att du ”slicar” av klippet på mitten. Detta med hjälp av S-knappen.



Det andra sättet är lite svårare, och väldigt mycket pilligare. Det går till på följande sätt. Du högerklickar på ditt klipp och väljer ”Insert/Remove Envelope -> velocity”, nu ska en grön linje komma fram på ditt klipp. Du kan dra linjen upp och ner, även skapa keyframes på den genom att dubbelklicka på linjen. Här finns en liten bild på hur det kan se ut när man pillat med Velocity envelope.



Förhoppningsvis kan ni i alla fall grunderna i Vegas nu. Då var det bara för er att pilla själva med programmet. Känner ni att ni har missat något i Vegas är det bara att fråga på i kommentarerna till denna guide!

Adobe After Effects 6.5

Eftersom jag inte kan speciellt mycket av programmet själv hade jag tänkt att lära ut de grunderna jag kan. Även en liten textövning.



När du öppnar After Effects för första gången kan det kännas lite konstigt, så jag förklarar de olika delarna lite smått med två bilder. En på layouten och en på hur keyframesen fungerar.



Bild1:

1. Det är här filerna man har i projektet ligger.
   
   
2. Här har vi själva previewfönstret. Man kan även göra lite andra saker i detta fönster, mer om det sedan. Jag brukar kalla detta fönster för ”bildrutan”.
   
   
3. Här har vi själva timelinen
   
   
4. Här har vi rutan där man kontrollerar effekterna. Man får upp den automatiskt när man trycker på F3 eller när man lägger på en effekt på ett klipp.
   
   
5. Verktygslådan.
   
   

Bild2:

1. Titta, där har vi dem! Keyframesen!
   
   
2. Här ställer vi in vilket värde som keyframen ska ha.
   
   
3. Tryck på den knappen om du vill skapa en keyframe. Rör sen på 5:an och tryck på 4:an.
   
   
4. Denna knapp kommer fram när man tryck på 3:an. Man skapar keyframes med den.
   
   
5. Med denna lilla sak flyttar du dig fram och tillbaka genom timelinen. Jag kallar den för ”Markören”

Det är exakt samma sak med keyframes i After effects som i Vegas. Har du en punkt med värdet 0 och en med värdet 50 så kommer punkten mellan dem vara 25. Ja, hoppas du förstår. Gå och pilla nu med det du lärt dig så kommer jag med en ganska lätt textövning någon centimeter längre ner i denna guide.



Nybörjarövning i After Effects



Börja med att högerklicka i timelinen. Gå sedan in på New -> Solids. Nu har du förhoppningsvis skapat en bakgrund på ditt projekt. Gå vidare mot Verktygslådan och plocka fram textverktyget. Gå till ”bildrutan” och skriv in din text. För er jag tappat på vägen finns en bild. Nu ska ni ner till timelinen och högerklicka igen. Denna gång väljer ni New -> Camera. Kör standardinställningarna och tryck på OK. Gå tillbaka till ditt textlager och gör det till ett 3d-lager. Nu kan ni välja ”Orbit tool” som finns i verktygslådan (och på C-knappen) och rotera texten i bildrutan. För er som inte förstår finns det ännu en bild att nöta in. Gå nu till ditt lager som förhoppningsvis heter ”Camera”. Tryck på P-knappen för att ändra position. Flytta markören till dit du vill börja rotera din text. Rotera kameran och skapa en keyframe. Flytta fram markören, ändra vinkel och skapa en ny keyframe. Nu ska din text röra på sig mellan dina keyframes. Gör den det så har du klarat övningen, gör den inte det får du börja om från början. Nu kan du också lägga till effekter på din text (högerklicka på lagret), du kan självklart keyframa dina effekter också!



Om du nu vill rendera det du gjort går du in på ”Create proxy -> movie” under fliken ”File” uppe i vänstra hörnet.



Detta var slutet på del 1 i denna guide. Del 2 av guiden kommer ta upp vad man ska tänka när man gör en film och även lite smått om bildkvalitet.

Nu är vi inne på del två av guiden. Här tänkte jag ta upp några småsaker som ändå kan få stor betydelse för hur din film kommer se ut i slutändan. Jag kommer även prata med några fler filmskapare som får ge sina synpunkter på dessa inställningar och berätta vilka de har och varför de har just dem.



Till att börja med hade jag tänkt att diskutera bildkvalitet i cs, och lite senare om inställningarna i vegas och till sist inställningarna i slutrenderingen.

Förberedelser

Själv har jag en demo config som ser ut såhär:



Hideradar

hud_centerid 99999

net_graph 0

max_shells 500

max_smokepuffs 500

hud_saytext 0

gl_overbright 1

cl_minmodels 0

bind "LEFTARROW" "+left"

bind "RIGHTARROW" "+right"

bind "uparrow" "+up"

bind "downarrow" "+down"

cl_crosshair_size medium

cl_crosshair_translucent 0

cl_crosshair_color "0 255 0"



Anledningen till att jag har ställt in styrningen på piltangenterna är för att få en smidigare rörelse om jag hade tänkt att göra några kameraflygningar I freelook-läge. Andra viktiga kommandon om man ska göra sådant är cl_backspeed, cl_forwardspeed, cl_sidespeed, cl_upspeed och cl_yawspeed. Dessa kommandon behöver sen ett värde efter sig. Något mellan 10 och 200 brukar fungera fint.



En annan vettig sak är att fixa till sina inställningar på sitt grafikkort. Något som är relativt enkelt. Det är bara att leta upp fliken som heter ”OpenGL” bland grafikkortsinställningarna och sedan maxa Antropisk filtrering och Anti Aliasing. Om ni vill ha lite tjockare vapen, som i min andra film om eyeballers, så blir ni tvungna att också ha ett Ati-kort. Då är det inställningen TrueForm som ni ska maxa upp.



En annan relativt ny sak är att ladda ner nya texturer till sina CS-banor, själv har jag inte provat detta men det ger troligtvis en förbättring. De nya texturerna finns att ladda ner här.

Inne i CS

Innan jag börjar dra ut bmp-filer (bildfiler) från CS brukar jag skapa en mapp i min cstrike-mapp. Detta gör jag för att lättare hantera mina bmp-filer. Jag har skapat en mapp som heter ”a” och sen lagt den i cstrike-mappen. När jag nu ska skriva startmovie så skriver jag istället startmovie a/namn 30. Nu kommer alla bilder hamna i min mapp som heter a.



När jag ändå är inne och snackar om startmovie kan vi ju också prata om den nya trenden, att dra ut bmp-filer i 90 fps istället för 30 fps. Det finns både för och nackdelar att använda 90 fps. Själv kör jag på 30 då jag tycker inte att det spelar någon större roll, jag är lat och att jag hellre utnyttjar min hårddisk till vettigare saker. Fördelarna med 90fps är att vapendragningarna och hela spelet flyter på bättre, dessutom får man någon sorts skönare känsla om man sen speedar upp klippet i vegas. Nackdelarna är väl att det tar tre gånger så lång tid att dra ut bmp-filerna och det tar tre gånger så mycket plats på din hårddisk.



Om ni nu känner för att använda den här 90 fps metoden är det bara att skriva startmovie namn 90. Sen inne i vegas får ni högerklicka på ert klipp sen leta er fram i properties och ändra playback rate till 3, istället för 1 som är standardinställningen. Efter det så måste man också beskära bort en del av klippet, annars kommer klippet spelas upp tre gånger i rad.



Vill ni nu ha en slowmotion på ert 90 fps klipp är det bara att hålla in CTRL-knappen och dra i ena kanten.

Inställningar i Vegas

Har ni också tänkt på hur otroligt fula färgerna är i CS? Och hur mycket snyggare de kan bli med några enkla inställningar? Har ni inte gjort det så visar jag den här bilden för att avskräcka er. Den högra halvan är med effekterna på och den vänstra är med dem av.



Som ni ser är det en ganska stor skillnad. Själv föredrar jag den högra halvan och ska berätta hur man får till något sådant.



Det hela handlar om fyra olika effekter. Två har jag alltid samma värde på och två ändras med tanke på ljussättningen på klippet jag arbetar med. De två första heter HLS Adjust och Color Balance. På HLS Adjust brukar jag ställa upp min Saturation till ungefär 1,40. På Color Balance väljer jag highlights och drar upp ”blue” en bit.



De två andra, Levels och Brightness and Contrast har jag olika på varje klipp jag har. Det är bara att prova sig fram till de inställningarna man själv tycker om.

Olika sorters beskärning

Ska man ha HUD:en med? Ska jag beskära där uppe och där nere? Vad bör jag ta bort?



Det finns hur många sorters beskärning som helst. Jag tänker lägga fram hur man gör olika sorters beskärning och vad de har för för- och nackdelar.



Först har vi väl standardinställningen att låta allt vara kvar. Själv tycker jag att det är en utav de snyggare inställningarna. Jag vet inte varför. Själv ser jag det som en fördel att bilden ser ut som i spelet, säkerligen håller många inte med mig på den punkten. Den största nackdelen med den här inställningen är att bilden blir något kladdigare efter slutrenderingen.



Den här inställningen går också att mixa med en vanlig beskärning. Detta görs ungefär som när man klipper av kanterna på HLTV-HUD:en. Vart man sen vill klippa av är helt av en smaksak, själv brukar jag klippa av ungefär 100 pixlar och se till så att jag inte klipper något mitt i tu eller tar bort något viktigt.



En annan inställning som är vanlig nu för tiden är att ta bort hela HUD:en, sen är det en smaksak om man sen vill smala av bilden efteråt i vegas eller inte. Att ta bort HUD:en är ganska simpelt i sig, men väldigt jobbigt i längden eftersom man är tvungen att plocka bort dem så fort man vill spela CS igen. Fördelarna med att ta bort HUD:en är många. Det ger en snyggare slutrendering, mindre krimskrams på skrämen och många av tittarna gillar den inställningen. Nackdelarna är väl att det kan bli jobbigt i längden att växla mellan av och på när man ska spela.



Vill ni ha bort HUD:en är det dessa sprites ni ska ladda ner.

I en hög av codecs

Det finns otroligt många codecs att välja mellan när du ska skapa film. Här kommer mina tips om komprimering.



Till en början när jag ska göra mina bmp-filer (bilder) till en avi-fil (film) använder jag programmet videomach, som finns för nerladdning här. När jag sen ska rendera ut mina bilder till film brukar jag inte ha något codec alls på filmen. Utan jag väljer läget uncompressed. Fördelen är att blidkvaliteten blir bäst så. Nackdelen är att en snutt på 20 sekunder blir ungefär 900 MB stor. Dock spelar den storleken ingen roll när vi gjort slutrenderingen av filmen.



Har du gott om plats på din hårddisk så är det uncompressed du ska använda i videomach, har du lite mindre plats på hårddisken så rekommenderar jag ett codec som heter Indeo 5.10, som finns som standard i windows XP. Fördelen med Indeo är att filmen inte blir lika stor, nackdelen är att färgerna kan se lite udda ut ibland. Det är även Indeo jag brukar använda när jag renderar ut mina animationer från After Effects, varför vet jag inte, men det känns bara säkert så.



När jag sen ska slutrendera min film brukar jag använda XviD. Jag använder en gammal XviD-version av diverse skäl, men jag rekommenderar den senaste versionen av XviD för bäst resultat. Jag brukar ha runt 4000kbps och 1 Pass CBR när jag renderar med XviD. Se även till att ni har ställt in ”Field Order” på none. Ljudet brukar jag komprimera med MPEG Layer 3, även kallat för mp3. Dessutom brukar jag rendera i 24fps eftersom det inte spelar något större roll mellan 24 och 30 förutom att filmen blir något mindre med 24fps.



Dock vill jag inte rekommendera mitt sätt att rendera. Det bästa vore om man gör en 2 Pass rendering, vilket betyder att man renderar filmen två gånger. Detta ger samma kvalitet fast i en mindre storlek. Hur en sådan här 2 pass rendering går till har jag ingen erfarenhet av, så därför får jag länka oss tillbaka till khans guide. Sida 30 till 32 behandlar det här ämnet.

Snack med andra filmskapare

Nu hade jag tänkt att grabba tag i några andra filmskapare om deras inställningar och synpunkter på inställningarna. Först fick jag tag på Xyanide som har skapat filmer som Dreamscape, Spraying arts och den kommande filmen om HLO.Gävle



Xyanide:

90fps i cs, 24fps i renderingen.

Croppning endast på HLTV-klipp för att få bort de fula kanterna.

Använder sprites för att få bort överflödig HUD som pengar, hp mm.

Använder också detaljerade texturer för att få ett finare cs.

800x600 32bit, gamma och brightness på högsta i cs.

"Kantutjämning 8x" och "Anisotropisk 8x" filtrering på grafikkortet (gforce fx 5600).

Levels, HSL Adjust och Color balance används i vegas för att förstärka färger och ge mer djup i bilden.

Efter det är det dags för Scar, som gjort filmer som Skewneland och The One And Only HeatoN.



Scar:

De filmer jag hittills har gjort (Skewneland, Nasty Scar och The one and only HeatoN 1 och 2) har skiljt sig mycket från varandra, de har alla haft sin speciella stil. Detta har inneburit att jag varje gång har fått använda mig av olika HUD:s, upplösningar och exporteringsinställningar, vilket har gjort att jag idag känner mig ganska erfaren inom allt som har med CS-filminställningar att göra. Jag har också en tendens att vara en perfektionist när jag gör mina CS-filmer så rätta inställningar betyder ganska mycket för mig.



Först ändrar jag mina grafikkortinställningar till max, dock utan trueform. Som upplösning har jag alltid kört och kommer troligtvis alltid att köra 640x480. Sparar stor plats på hårddisken jämfört med 800x600 och ser fullt bra ut ändå. Slutrenderingen blir givetvis mycket mindre även den. Om jag skall använda mig av Moviemakers HUD-config så tar jag först och främst och ändrar tillbaka allt som inte har med själva HUD:en att göra, så som t.ex. bomb-ljuset, HE-explosionen osv. Fråga mig inte varför dessa blev ändrade från första början. Sedan execar jag min trogna film config som tar bort allt annat. Personligen tycker jag det är snyggast med stort, grönt och genomskinligt sikte (Nasty Scar gjordes precis då Valve tyckte vi alla skulle ha litet sikte). Något som jag tycker är väldigt viktigt är att få bort scoreboarden! Detta kan ni lösa på en rad olika sätt. Ett är att öppna demot med en hex-editor och ersätta alla ”+showscores” med ”-showscores”, eller låta ett externt demo-program som t.ex. Rewelator göra jobbet åt er. Ett tredje sätt är att binda mwheelup och mwheeldown till ”-showscores” och helt enkelt rulla för kung och fosterland när ni vet att en ful scoreboard skall ploppa upp. Gällande FPS så gillar jag motionbluret man får då man kör klipp i snabbare hastighet, så startmovie 90 gäller för mig. Dock upptäckte jag när jag gjorde The one and only HeatoN 2 att 25 fps med motionblur räcker gott och väl i slutrenderingen istället för vanliga 30. Den stora fördelen är givetvis att filmen kommer spara en hel del i storlek.



Då jag är en inbiten Premiere-användare så har jag inte så stor koll på Vegas alla ljus- och bildeffekter, men faktum är att jag använde Vegas till ToaoH2 just för att justera det grafiska. Det jag gjorde var att väldigt sparsamt ändra levels och samtidigt dra upp gamman ganska mycket, men detta är något ni själva får experimentera med. Som slutkomprimering har jag funnit att en 2-pass WMV i 3-4k bitrate funkar alldeles lysande. Själv ger mitt Xvid mig aldrig några tillfredsställande resultat men det kan mycket väl bero på att jag använder mig av fel inställningar eller har en konstig version. Jag rekommenderar er att läsa Xvid-turorials som denna, denna och denna. Lycka till!

Sist ut är Ax som gjort filmer som dsn @ CPL och Unknown skills 2.



Ax:

I cs så kör jag med 800*600/32 bits. Medium crosshair. vsync ON. Jag har EGNA huds o egen cfg. Jag ser ALLTID till att ställa in de snyggaste inställningarna i grafikkortet som bara går för att få allt så snyggt som möjligt. I cs kör jag med 100 fps, videomach 100 fps (uncompressed/huffuyv), i vegas så kör jag med 30/24 fps beronde på codecs.



Bra att veta:

Dagligen får jag mess på irc varför folk inte får likadan kvalité som guiden jag har gjort. Det många som gör egna guider inte tänker på är att codecs funkar olika på ALLA datorer. Det kan räcka med att du bara gör något med ditt windows så kan allt bra ha gått förlorat. Jag vet hur det var efter jag gjorde

Unknown Skills 2. Två dagar efter filmen så slutade mina codecs att funka som det skulle och risken är väl att jag kommer aldrig att få samma resultat igen. Detta gäller ALLA codecs så det finns inga undantag.

Svar på tal: NEJ alla kan inte få bra kvalité, brukar inte ens hjälpa att formatera.

Till sist vill jag tacka alla som gjorde den här guiden möjlig, ni vet vilka ni är. Är det något du undrar över så är det bara ställa din fråga i det förträffliga kommentarssystemet som finns till den här guiden så ska jag försöka svara.